Cùng với nghệ thuật video art xuất hiện từ những năm 1960, sau đó là thời kỳ khởi đầu của kỹ thuật số vào hai thập niên 1980 và 1990, các tiến bộ kỹ thuật đã cung cấp một loạt những công cụ mới cho sáng tạo nghệ thuật, đồng thời trên mạng nở rộ những nhận định, phê phán cũng như những đề tài mới trong lĩnh vực nghệ thuật mà nổi bật là những cảm hứng mỹ học dậy lên từ YouTube và Google.

Beige, một công ty lập trình về nghệ thuật tổng hợp gồm bốn thành viên tại Mỹ, gây được tiếng tăm trong vài năm qua do đã bẻ khoá được trò chơi nổi tiếng Nintendo và chuyển đổi game thành phim hoạt hình, biến giao diện của game trở thành một không gian nghệ thuật trừu tượng.

Nhiều hoạ sĩ đã áp dụng kỹ thuật máy tính khi sáng tác và các tác phẩm thời internet của họ nay được trưng bày tại các sự kiện mỹ thuật có uy tín lớn cũng như tại các bảo tàng, gallery quan trọng. Chẳng hạn, là triển lãm lưỡng niên về nghệ thuật đương đại tại bảo tàng Whitney ở New York, tại bảo tàng khổng lồ Guggenheim cũng ở New York và tại viện Nghệ thuật đương đại ở London. Ở đông London có gallery 17 đi tiên phong trong việc giới thiệu những tác phẩm được sáng tạo bằng kỹ thuật số. Paul Pieroni, người đồng phụ trách gallery 17 ở London, nói: “Sự phổ cập của internet đã thay đổi tận gốc cách chúng ta thực hiện những điều cơ bản nhất. Đó là sự “Google hoá” mọi thứ và YouTube là ví dụ rõ nét nhất, nó là thể loại văn hoá luôn sẵn sàng phục vụ và làm người ta mê mẩn dù chẳng có chuẩn mực gì cả”.