Nhận thấy bộ sưu tập này là cầu nối hai thế hệ tác phẩm đã có ở bảo tàng – của các nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi trước đây như John Biggers, Sargent Johnson, Lois Mailou Jones và lớp kế thừa họ hiện nay – Carbone đã thuyết phục bảo tàng mua lại. “Ngay cả khi người ta ý thức hơn về tác phẩm đã xác minh của nghệ sĩ da đen, phải đến bây giờ các nghệ sĩ này mới nhận được sự công nhận mà họ xứng đáng”, cô Carbone nói.

Bộ sưu tập 44 tác phẩm của 26 họa sĩ – được cựu thương nhân David Lusenhop ở Chicago hiện đang sống tại Detroit, và đồng nghiệp của ông là Melissa Azzi thu thập. Khoảng hơn chục năm trước, hai người bắt đầu mua những gì họ cảm thấy là ví dụ điển hình của Phong trào Nghệ thuật Da đen. Các tác phẩm gồm có Nhà cách mạng (Revolutionary, 1971) của Wadsworth Jarrell – một bức tranh acrylic vẽ chân dung nhà hoạt động nhân quyền da đen theo Đảng Cộng sản Mỹ Angela Davis bằng màu huỳnh quang Day-Glo; và Bộ váy áo bức tường đô thị (Urban Wall Suit, 1969) của Jae (vợ Jarrel) – bộ quần áo phụ nữ chắp vá trông giống như mảng tường gạch bị vẽ kín; và bức tranh màu nước Những bà vợ của Shango (Wives of Shango, 1969) của Jeff Donaldson. “Chất liệu này là cực kỳ hiếm”, cô Carbone đánh giá, “Nó sẽ vô cùng ấn tượng với những người đã sống qua các phong trào dân quyền, và gây ngạc nhiên cho một thế hệ trẻ không quen với văn hóa lịch sử của những năm 1960”.

Còn có bộ sưu tập từ năm 1979 của kiến trúc sư người Chile Carlos Alberto Cruz với những tác phẩm nổi bật như bộ ảnh Khỏa thân (Nude, 1925) của Edward Weston, bức Những viên gạch (Bricks, 1922) của Edward Steichen, bức Từ cửa sổ phía sau nhà ‘291 (From the Back Window ‘291, 1914) của Alfred Stieglitz, và một trong những bức ảnh trừu tượng của Moholy-Nagy từ 1925. Bộ sưu tập này đã được trưng bày lần duy nhất trong một chương trình được gọi là Những kiệt tác hiện đại đến năm 1925 tại Trung tâm Nhiếp ảnh Quốc tế ở New York. Nhưng đã là 28 năm trước. Tháng 4 này, nó sẽ xuất hiện trong cuộc bán đấu giá mang tên Những kiệt tác hiện đại từ một bộ sưu tập cá nhân do Trung tâm đấu giá Christie tổ chức ở New York, bao gồm 72 bản in được thực hiện từ 1900-1925. Theo đánh giá của Joshua Holdeman – giám đốc quốc tế về nghệ thuật thế kỷ XX của Christie: “Đơn giản là những bản in cổ điển không còn nữa. Đây là bộ sưu tập cá nhân quan trọng nhất về các bản in hiện đại mà chúng ta biết”.

“Tháng hai xám xịt thế!” – bà Cecilia Alemani, người phụ trách và là giám đốc của Trung tâm Nghệ thuật High Line nói: “Tôi nghĩ: tại sao không thêm một chút màu sắc để làm mọi thứ sáng lên hơn?” Bà Alemani giải thích lý do tại sao bà yêu cầu nghệ sĩ khái niệm ở California là Allen Ruppersberg tạo ra bảng quảng cáo 8x23m dựng ở đường Tây 18 và Đại lộ số 10 ở Chelsea (New York), trong một bãi đậu xe bên cạnh High Line. Trưng bày suốt từ ngày 1 đến 28.2, biển quảng cáo sẽ là một biến thể của một trong những áp phích đặc trưng của Ruppersberg. Ông bắt đầu trưng bày các áp phích từ những năm 1960, lấy ý tưởng từ các đối tượng hàng ngày và những đoạn từ các tạp chí, quảng cáo, bưu thiếp, hồ sơ...

Bảng quảng cáo lần này được chuyển thể từ một tác phẩm từ những năm 1980 được gọi là Bạn & Tôi, lấy cảm hứng từ đám áp phích họa sĩ Ruppersberg nhìn thấy trên các đường phố của Los Angeles để quảng bá các sự kiện trong khu vực như một trận đấu vật, lễ hội và các cuộc họp tôn giáo. Trên đó, sự kết hợp hài hòa của các từ “Bạn” và “Tôi” được sắp xếp theo màu huỳnh quang hồng, cam và vàng. “Thông tin trên bảng quảng cáo không có thực, vì vậy bạn có thể đọc nó theo bất cứ cách nào”, bà Alemani nói. Đây là bảng quảng cáo thiết kế nghệ thuật thứ tám do bà phụ trách, bắt đầu từ một ý tưởng năm 2011 và hướng theo phong cách của John Baldessari, Maurizio Cattelan và Paola Pivi. “Sau khi đã có một số bảng quảng cáo dựa trên hình ảnh, tôi đang tìm kiếm một họa sĩ sử dụng ngôn ngữ một cách trực quan”, bà chia sẻ thêm: “Đó là bạn đã tự làm cho đô thị thơ mộng”.

Theo Tri Sơ - NDBND